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翻譯社公證推薦

弦樂器，第1小提琴16、第2小提琴16、中提琴14、大提琴12、低音提琴10翻譯

全曲各樂章多強烈的無調性情，但第5樂章（升C大調）與第6、10兩樂章（升F大調）有較明白的調性，第2、4、8等3個樂章，有些部分也露出調性和弦，這些和弦最後歸到升F大調。

「圖蘭桂利拉交響曲」受波士頓交響樂團音樂總監謝爾蓋·庫塞維茲基（Serge Koussevitzky）之委製，於1946年7月17日到1948年11月29日之間譜作翻譯首演在波士頓的交響樂廳，於1949年12月2日由伯恩斯坦批示波士頓交響樂團吹奏，伊翁奴•蘿莉娥擔負獨奏鋼琴，婕妮德•馬爾特諾（Ginette Martenot）擔任電音琴。1990年點竄一部門，這部門是作曲者為了使今後的批示家准確吹奏此曲而註記的指導為中心。

他本人認為自己是作曲家，而且是「節拍的創作家」翻譯他同時是少有的博學的神學者，又是為世界各地鳥聲採譜，完成珍貴偉業的鳥類學者。他在很多地方談起音與色采，因而被認為他具有聽到聲音，就會聯想色彩的感受。他對這種事的詳細記敘，使世界各地的人們驚奇翻譯他還把這類聯想譜進音樂裡翻譯

他在20歲擺佈時的最早期鋼琴曲作品「前奏曲集」（共8曲）深受德布西以及當時印象主義音樂的影響，但已經很奇妙的利用後情由梅湘本身所首倡的「限制移調的調式」（Mode de transpositions limitées, MTL）。他在風琴組曲「上主降臨」中利用「限制移調的調式」，並初次著意把「附點節拍」、「不成逆節拍」、「希臘、印度的節奏」「小鳥之歌」等語法組織起來使用，將之成長成為他本身後來的語法。到1930年代這時候候，他在和聲與節拍方面用功夫，使成為根基調性根本，也多用協和音，卻樹立他獨特而有個性的音響翻譯

1942年回巴黎當任母校的教授。在他早期的學生傍邊，有一個女學生叫伊翁奴•蘿莉娥（Yvonne Loriod），她後來成為演奏他作品的最好的詮釋者，並成為他的老婆。1959年梅湘的前妻死，1961年，他續弦娶了伊翁奴翻譯他先被指定為音樂美學的傳授，後來是樂曲闡明科，1966年今後就成為作曲科的傳授。布雷茲(Pierre Boulez, 1925- 2016)，史托克豪森(Karlheinz Stockhausen翻譯社 1928- 2007 )，克瑟納基斯(Yannis Xenakis翻譯社 1922- 2001)等作曲家，都是他的學生翻譯法籍華人作曲家陳其鋼（1951－，作品有「蝶戀花（Iris Devoilee）」等）也是他的學生翻譯

這是一首現代音樂，因此並不一定遵守既有的音階與和聲的十二音技法音樂，但並沒有難解的地方，卻是少見的電音琴像浮遊宇宙的聲音，和前後完全對稱而不成逆行的節拍，形成失去時候感受似的夢幻氛圍，甚致會引發一種懷鄉情感翻譯

木管樂器利用短笛1、長笛2、雙鐄管2、英國管1、單簧管2、低音單簧管1、低音管3。

全曲以開首地方現示的和聲念頭，和幾個首要念頭予以同一，同時到處可見限制移調的調法與鳥聲，以及不成逆節拍等，也就是大致包括利用總音列技法（Total serialism）以前的梅湘音樂語法的首要身分翻譯

10個樂章以下：

獨奏樂器使用鋼琴，電音琴。

本曲的曲名「圖蘭桂利拉」（Turangalîla）由兩句梵語「turanga」與「lîla」組成，而這兩句說話一如古代東方說話，有很普遍的意義。據說「Turanga」有「時候」、「時間」、「天氣」、「樂章」、「節拍」等意義，而「Lila」有「遊戲」、「競賽」、「感化」、「吹奏」和「愛」、「戀情」、「戀愛」等意義。毗連這兩句而構成的語句「Turangalila」，說是有「愛之歌」、「喜悅之聖歌」、「時候」、「活動」、「節拍」、「生命」、「死亡」等意義。據說，這又是13世紀一位理論家所定名的印度藝術音樂的120種節拍情勢中第33種情勢的名稱，也是女性的名字翻譯

他很早就對電子樂器電音琴（ondes martenot）發生樂趣，在最早期的小品「未完頁」中利用電音琴與鋼琴伴奏，還有為6台電音琴所寫的組曲「奇麗的水的祭典」（Fête des belles eaux）（個中有一部門轉用在「為世界末日之弦樂四重奏曲」（Quatuor pour la fin du Temps）的第5樂章與第8樂章），為合唱與管弦樂的「為神展現的3首小典禮曲」（Trois petites Liturgies de la présence divine）、這次要談的「圖蘭桂利拉交響曲」（Turangalîla-Symphonie）、歌劇「亞西西的聖方濟各」（Saint François d'Assise）（使用3台）中也利用翻譯

此後，梅湘的氣概有很大的改變。1949～50年間所寫的鋼琴曲「4首節拍演習曲」第3曲「音值與強度的調式」中，有包孕附點的32分音符單元的音值，與細微指導要近似弱音（quasi piano）等細分化的強度，和趨勢新維也納樂派12音技法氣概的序列音樂（serialism），這些身分在嚴密的設計下，組合成一首樂曲。這是最早提醒戰後成為現代音樂起點的整體序列主義的主要樂曲。爾後梅湘並沒有推展依整體序列主義的作曲，而繼續睜開本身的「小鳥之歌」等語法翻譯其集大成作品，就是在1960年完成的「時候色采」（Chronochromie）。其第6樂章「抒情小詩」（Epode）中，由很多弦樂器以獨奏只奏出「小鳥之歌」翻譯這類奇特的架構，在首演時被沒法理解前衛音樂的聽眾喝倒采，曲終要上台答禮時，還差點被氣忿的聽眾毆打翻譯但是到現在已成為梅湘主要作品之一而得很高評價，在巴黎音樂院作曲闡明課程中，還成為主要的剖析曲目。其他在1960年今後的中、後期作品中，還有許多大範圍作品。

「圖蘭桂利拉交響曲」使梅湘的風格築起一個極點翻譯譜寫此曲的靈感來自中世紀的故事「崔斯坦與伊索德」，和根據印度的時候與愛，並與歌曲「哈拉威，愛與死之歌」、無伴奏混聲合唱曲「5首歌」(Cinq Rechants)成為以愛與死為主題的「崔斯坦與伊索德」3部作。此曲利用獨奏鋼琴、電音琴和大範圍管弦樂，成為梅湘最著名的作品，也常在音樂會上吹奏。

到了1940年月，出現更複雜而沒法辨識調性的作品。這些作品就是第2次世界大戰中，在俘擄收留所譜寫的「為世界末日之弦樂四重奏曲」，解放後所寫的鋼琴曲「注視聖嬰耶穌的20隻目光」（Vingt regards sur l'Enfant Jésus），雙鋼琴曲「阿門的幻影」（Visions de l'Amen），歌曲「哈拉威，愛與死之歌」（Harawi, chant d'amour et de mort）等。作品也有長大化偏向，「注視聖嬰耶穌的20隻眼光」的演奏時候，乃至長達兩小時以上翻譯不過，作品固然長大，還好都分隔為多個樂章，一個樂章最長也不外10分鐘閣下。有些樂章的調性也相當清楚，並與調性曖昧的樂章成比較。梅湘本身把這些調性對照清楚的樂章説是神之展現，並在曲譜的首頁，細心寫明本身的講解翻譯曲譜上也註明「印度節奏」「某某鳥（具體鳥名）之歌」等語。

梅湘説，他自幼小時就對聲音與色采有配合感受，並且音階的每個音，都對應不同的色彩，主張把這些音組合得很複雜，就可以獲得花窗玻璃般的感受。他很早就留意小鳥鳴啼聲，對其節拍以及沒有平均律化的音程産生興趣。他也從小就喜歡德布西的音樂，有人送「佩利亞斯與梅麗桑德」的樂譜當耶誕節禮物，他竟把這本曲譜讀得殘缺不勝。

奧立佛•梅湘（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen翻譯社 1908 - 1992），生於法國亞威農（Avignon）的現代音樂作曲家、風琴家、鋼琴家、音樂教育家翻譯他是在20世紀中牽動歐洲現代音樂界的作曲家之一，也是培育多位馳名學生的音樂教師。他也長年從事鋼琴與風琴的吹奏流動，並留有不少灌音。

他對「時候」感受也有獨特的個性，有不少樂章或樂段，有遠比向來的音樂慢得良多的速度。這些音樂，由風琴或是弦樂器的延續音形成，上述「美麗的水的祭典」也有一個長大的徐緩樂章，就利用電音琴的延續音。就算使用鋼琴這類只有衰減音的樂器，也連打和弦而施展闡發持續音。這種徐緩樂章作風，也呈現在晚年最後完成的管弦樂曲「遠方的閃光」（Éclairs sur l'Au-Delà...）最後樂章。

1919年11歲時，為了要學鋼琴與敲擊樂器入學巴黎國立高檔音樂院，1924年15歲時在和聲科得第2名，1926年在復格與對位法科得第1名，1927年在伴奏科也得第1名。1928年上莫里斯·埃瑪紐耶爾（Maurice Emmanuel ，1862－1938）的課而得音樂史第1名，課中得古代希臘的節拍與民族音樂的調式常識。然後在馬塞爾·迪普雷（Marcel Dupré，1886－1971）門下承接法國風琴家的傳統與遺產，得風琴科與風琴即興科第1名。同時，自從1927年起，在作曲科主任杜卡斯(Paul Dukas, 1865-1935) 門下學管弦樂配器法，1929年起繼續在夏爾-瑪麗•魏多（Charles-Marie Jean Albert Widor，1844－1937）門下進修作曲，1930年集11年在音樂院的研究大成得作曲科第1名而結業翻譯

在學中，梅湘已多有創作，1930年前後，在作品中現出印度與希臘的節拍，聲音與色采的關係，尋找小鳥的聲音等，構成奇特的音樂語法翻譯1931年22歲時就任巴黎上帝聖三教堂（Église de la Sainte-Trinité）風琴師，之後60年多都在此職，直到過世。他在教堂的即興演奏著名全世界。他一方面擔任教堂的即興吹奏家，另一方面譜作許多宗教音樂。第二次大戰中被德軍俘擄，在收留所内譜寫「為世界末日之弦樂四重奏曲」。

第1樂章 序曲（Introduction）
(Christoph Eschenbach指揮Curtis Symphony Orchestra，Di Wu鋼琴，Thomas Bloch, 電音琴(Ondes Martenot))(下列各樂章吹奏實例的吹奏者均同)
https://youtu.be/NQ7s_OO1GmQ
第2樂章 愛之歌1（Chant d'Amour 1）https://youtu.be/W-o8jcBF-sA
第3樂章 圖蘭桂利拉1(Turangalîla 1) https://youtu.be/OzWONF8wHhU
第4樂章 愛之歌2（Chant d'Amour 2）https://youtu.be/veYznXak-Fg
第5樂章 星星的血之喜悅（Joie du Sang des Étoiles）https://youtu.be/DOOloSQT7n8
第6樂章 愛情的睡眠之庭園（Jardin du Sommeil d'Amour）https://youtu.be/DurhlrP1nrE
第7樂章 圖蘭桂利拉2(Turangalîla 2) https://youtu.be/YQdrd-OpRGQ
第8樂章 愛之進展（Développement d'Amour）https://youtu.be/UMXoA_3YwKk
第9樂章 圖蘭桂利拉3(Turangalîla 3) https://youtu.be/nlsicXKE3W4
第10樂章 終曲（Final）https://youtu.be/oa9GJb-pvEA
第1、5、6、10樂章具有畫框似的性情，對照有主要内容的樂章，是被這4個樂章框起來的第2、4、8樂章「愛之歌」群，與第3、7、9樂章「圖蘭桂利拉」群。在構造上，前半第2、3、4樂章由兩首「愛之歌」夾住「圖蘭桂利拉」，後半第7、8、9樂章，則相反的由兩首「圖蘭桂利拉」夾住「愛之歌」翻譯

配器很分外：

銅管樂器使用圓號4、短小號（D管piccolo trumpet）1、小號（C管）3、短號（降B管）1、長號3、大號1。